Taller Buceo Táctico

La Hediondez, en San Antonio, lanzamiento.

2011-11-23T13:03:00.000-03:00

Registro lanzamiento de La Hediondez en Bar Caoba de Llolleo, presentaron: Jaime Pinos y Claudio Padilla.

Noviembre 2011.

Jaime Pinos presentando La Hediondez en San Antonio.

2011-11-11T19:19:00.002-03:00

El perfume de Dinamarca

Conocí a Mellado en Santiago. Junto a Marcelo Montecinos, oficiaba de editor del sello y la revista La Calabaza del Diablo. Nos juntamos varias veces en Plaza Italia, temprano por la mañana. Mellado llegaba de San Antonio. Las primeras conversaciones para la edición de Informe Tapia. Yo ya había leído El Objetor y desde entonces sigo su trabajo con atención. Desde luego, lo considero uno de los narradores que realmente interesan en medio de un panorama donde abundan los gatos y escasean las liebres.

El mismo Mellado ha dicho que La Hediondez cierra un ciclo. La saga de La Provincia. Me gustaría, a propósito de esto, hacer un par de comentarios, un par de apuntes respecto al proyecto literario y político que Mellado ha venido construyendo.

Mellado sobre La Hediondez: Un divertimento, un juego delirante. La clave es la parodia, el carnaval, el hueveo generalizado. Es la ficción de la realidad, aunque la realidad está organizada como ficción. El humor. Negro, por supuesto, estamos en Chile. El país del chiste cruel, el país de la risa amarga. Los mundos de Mellado, sus pueblos hundidos, son territorios farsescos, sus habitantes personajes tragicómicos. Vidas mínimas, poetas menores, charlatanes de poca monta cuya historia sólo puede ser contada desde la sátira y la picaresca.

A este respecto, se me viene a la cabeza el último Lihn. El Enrique Lihn de El Paseo Ahumada, La Aparición de la Virgen o de los happenings. Como dijo Juan Cameron recientemente en una conferencia sobre su poesía: El hueveo como factor de lucha, en la contingencia de la dictadura, fue una de sus últimas banderas. Con el humor, Lihn pretendía recoger lo que identificaba como un rasgo de la idiosincrasia nacional y un mecanismo de autodefensa histórico contra la injusticia y el autoritarismo: De ese humor, y de ese distanciamiento que produce el humor, es algo que ha dado muestras este país, como una manera de defenderse de la realidad, y de hacer irrisión de ella. Son antídotos, por así decirlo, contra la monstruosidad ambiental. El poder siempre carece de la seriedad que puede tener el humor. En el mismo sentido que Lihn, Mellado hace del hueveo generalizado una epistemología y una política. Una bandera de lucha. En el mismo sentido, los últimos movimientos sociales han hecho del carnaval una forma de expresión espontánea muy difícil de asimilar por la izquierda tradicional o de manipular por el poder.

Un apunte respecto a la relación entre Mellado y Enrique Lihn, más allá de este asunto. En un artículo del año 91, titulado Lihn, la poética de lo otro, Mellado habla del trabajo de Lihn en estos términos: ese cuerpo de obra que se las jugó y se las juega en un proyecto desconstructor de la literatura, desarmador de su cánones y brutalmente crítico con la palabra institucional y sus presupuestos. Me parece que estas palabras sirven perfectamente para definir la tentativa del propio Mellado, su proyecto de desconstrucción y crítica. Su búsqueda de una poética de lo otro.

La Hediondez está escrita, según Mellado, como la ficción de la realidad, aunque la realidad está organizada como ficción. O en términos de Ranciére, en la cita que abre el texto: lo real es siempre objeto de una ficción. Me parece que el título de esta novela, que cierra un ciclo, despeja la lectura más ramplona que se ha hecho de su trabajo. La identificación de la Provincia, recreada en este doble juego de realidad y ficción, con determinados territorios concretos. La Provincia de Mellado, más que una geografía determinada, es un espacio alegórico. Como dice Álvaro Bisama: un bonsái de los podres fácticos del presente chileno.

Todo ese mundo de lobistas ínfimos y microtraficantes de influencias, el patetismo de sus pugnas por un poder inexistente, los círculos que rabiosamente, como carretas delictuales, se disputan casi nada, todo ese mundo precario y bizarro, es más bien la metáfora de un estado de cosas. La post dictadura. El periodo democratoide, como lo llama Mellado.

Una época que huele mal. Hace muchos años que algo está podrido en Dinamarca. La hediondez ya no se aguanta. Demasiados años de corrupción y complacencia. La corrupción de la clase política puede darse siempre por descontada. Sin embargo, es la corrupción y el colaboracionismo de muchos de los intelectuales y artistas de este país, esa otra élite, la que ataca Mellado con más vehemencia. La élite que moderó o anuló su crítica y se asimiló o devino en una nueva academia cuyo poder es la administración de una jerga anodina, sólo para especialistas. La élite que hizo de la práctica del arte y la construcción cultural un ejercicio de control burocrático y repartición de prebendas.

Tengo la misión de limpiar a Chile de la impostura, ha dicho Marcelo Mellado. De seguro, su literatura es una contribución importante a esa empresa de sanitización. Abrir, con las herramientas poderosas de la ironía y la crítica, las ventanas del cuarto oscuro y maloliente que han sido estos años de postdictadura. Estos años de silencios cómplices e imposturas. Hacer posible la emergencia, imprescindible en este momento, de una poética de lo otro. Dejar que empiece a correr el aire fresco en Dinamarca.

Bar Caoba. San Antonio. Octubre de 2011

Diálogos Latinoamericanos en FILSA 2011.

2011-11-11T18:49:00.000-03:00

El día viernes 4 de noviembre a las 19,30 hrs. se presentó en la sala Camilo Mori, la mesa de conversación organizada por la Cámara Chilena del Libro denominada DIÁLOGOS NARRATIVOS LATINOAMERICANOS, donde participó nuestro compañero MARCELO MELLADO, representando a Chile y a la provincia, junto a Patricio Pron de Argentina, Andrés Burgos de Colombia y a Juan Carlos Méndez de Venezuela, moderando Javier García.

Fue un momento de encuentro y discusión donde pudimos además, compartir con nuestro vecino y socio Sech Filial San Antonio, don Jorge Guzmán y Susana Munich; entre otros colegas asistentes como Cynthia Rimsky, Alejandra Costamagna, Alvaro Bisama, Mike Wilson, Gonzalo León, José Leandro Urbina, etc.

El diálogo diverso trató sobre Premios literarios, la responsabilidad de crear una comunidad de lectores por parte de las editoriales o del escritor, la visión de cada uno acerca de sus quehaceres literarios, contextos de producción, etc.

Acá les dejamos un pequeño registro. De lo que no tenemos imágenes es de la cena en bar The Clinic donde asistieron luego los invitados y colegas, en donde nos enteramos de algunas cosillas que luego comentaremos.

Compartimos un breve video de Patricio Pron, escritor argentino que reside en España. (El video registro que tenemos de Marcelo Mellado interviniendo la conversación por ahora nos lo reservamos por una mera decisión táctica).

Mientras se ubicaba el público, Marcelo conversa con Jorge Guzmán, Susana Munich y Cynthia Rimsky

Marcelo Mellado, Andrés Burgos y Juan Carlos Méndez.

Javier García, Marcelo Mellado, Andrés Burgos, Juan C. Méndez y Patricio Pron.

Méndez y Pron.

La provincia, lanzamiento en FILSA 2011.

2011-11-11T17:51:00.001-03:00

Presentó la novela Marcelo Montecinos (Calabaza del Diablo) y Galo Ghiggliotto (Cuneta Ediciones)

En el marco de la 31a Feria Internacional del Libro de Santiago se lanzó la novela LA PROVINCIA, de MARCELO MELLADO, reeditada por EDITORIAL CUNETA, Stgo.

Se llevó a cabo el día martes 1 de noviembre a las 20,00 hrs. en la Sala Pedro Prado; presentaron esta obra: Marcelo Montecinos y Galo Ghiggliotto.

Mellado en La Furia del Libro, 4ta versión.

2011-10-17T12:04:00.001-03:00

Diego Zúñiga, Marcelo Mellado, Alejandra Costamagna, Nona Fernández y Galo Ghigliotto.

Los días 15 y 16 de octubre de 2011, se realizó en Santiago de Chile la 4ª Furia del Libro, muestra y venta de libros de editoriales independientes en el MAC, Museo de Arte Contemporáneo de Parque Forestal, Metro Bellas Artes.

Los libros de las editoriales independientes estuvieron a disposición del público el día sábado 15 en horario de 11:30 a 19:00 horas, y el domingo 16 desde las 11:30 hasta las 18:00 horas.

Durante dos días se realizaron actividades relacionadas con el libro y la edición: lecturas de poesía y narrativa, presentaciones de libros y mesas de conversación. En esta ocasión, la 4ª Furia del Libro estuvo dedicada al narrador chileno José Miguel Varas, a quien se le homenajeó el día sábado 15 a las 18:00 horas.

En los últimos años las actividades de las editoriales independientes han generado revuelo en Chile tanto por su forma de concebir la literatura como al objeto libro. Esto, sumado al fortalecimiento de las redes sociales, ha favorecido que el público lector consiga sortear el influjo de la cultura de masas, estableciendo contacto con aquellos vectores de la literatura chilena, latinoamericana y mundial, que ponen especial atención en la producción literaria nacional.

Poetas, narradores, dramaturgos, ensayistas, son algunos de los creadores que encuentran en las editoriales independientes un vehículo de expresión único, ya que su modelo difícilmente puede ser adoptado por las iniciativas netamente comerciales.

Gracias a estas iniciativas es posible encontrar una variedad muy amplia que incluye títulos y autores de excelente calidad, pero con poca difusión y apoyo por parte de las grandes empresas editoriales.

En otros casos, autores consagrados se inclinan por las editoriales independientes en un gesto que confirma la confianza que estas iniciativas despiertan entre quienes conocen bien el ambiente literario.

Entre las actividades que han permitido la emergencia de nuevos editores, y también han favorecido el encuentro entre lectores y editores, se cuenta la Furia del Libro, un evento que surge de manera independiente pero con apoyo de distintas organizaciones.

La Furia del Libro ha realizado 3,5 versiones anteriores: la 1° en junio de 2009, en el centro cultural Villavicencio 323; la 2° en diciembre de 2009 en el Galpón 9, de Chucre Manzur; una versión 2,5° en el marco del Festival de Ediciones del Centro Cultural de España, que se realizó en julio de 2010, y una 3° Furia del Libro realizada en el Centro GAM Gabriela Mistral y que contó con la asistencia de casi 9000 personas entre el 17 y el 19 de diciembre de 2010.

El programa de actividades contempló las siguientes actividades:

SABADO 15

15:00
Presentación de libros de Ediciones Grillom
"Trenes que no has de beber" & "Le petit Teillier Illustré" de Germán Arestizabal & Jorge Teillier. Participan Gustavo Mujica e invitados.
16:00
Mellado Independiente

Conversación sobre el narrador chileno Marcelo Mellado, editor y autor de editoriales independientes
17:00
Colección de Rokha en Multitud
Presentación de Acero de Invierno y El amigo piedra de Pablo de Rokha, Oniromancia de Winnétt de Rokha y El Orden Visible II de Carlos de Rokha. Partcipan: Patricia Tagle de Rokha, Miguel Naranjo y Cristián Jofré.
18:00
Homenaje José Miguel Varas

Testimonios de Virginia Vidal, Marcelo Mellado y Diego Zúñiga. Lecturas de sus textos por Alejandra Costamagma, Nona Fernández y Christian Aedo.

Domingo 16:
DOMINGO 16

15:00
Presentación de autores de Libros del Perro Negro, La Calabaza del Diablo y Piedra de Sol
Lectura del narrador Maori Pérez y de los poetas Carlos Cardani , Javier García, César Cabello, Verónica Jiménez y Simón Villalobos.
16:00
Presentación de Lanzallamas Libros
"NADA ES GRATIS", Conversación a partir de Empleo Mínimo, de Roberto Contreras con Enrique Winter y Jaime Pinos, Lanzallamas Libros.
17:00
Lectura Furiosa
Lectura poética abierta en la que participan los asistentes inscritos. Para participar, incribirse en el mail furialibro@gmail.com, enviando un mail con el asunto "Lectura Furiosa" y el nombre del autor. La lectura durará hasta que se acabe la Furia.

El gesto de hacer de lo hediondo algo importante

2011-10-17T11:49:00.000-03:00

Por Héctor Rojas Pérez

En: REVISTA INTEMPERIE.CL

La violencia, el deseo, la ambición y el ajuste de cuentas son temas que Marcelo Mellado desarrolla a escala, por lo tanto, tal como una maqueta que respeta las proporciones de los grandes edificios, La Hediondez funciona de manera proporcional en relación con los grandes conflictos de la sociedad.

El de Mellado es un gesto discursivo. San Antonio es a una gran ciudad, los fondos públicos son a los capitales económicos, la poesía auto gestionada es a la industria editorial, las rivalidades son a la gran mafia, la ficción literaria es a la realidad inefable; un asunto de abstracción y escala. Si bien, la equivalencia funciona de manera lógica, la propuesta literaria de Mellado permite que las relaciones internas de la novela tengan lógicas propias, esto es porque hay algo definitivo, las cosas solo son en la ficción, lo que evidentemente podría anular la afirmación anterior. Sin embargo, esta contradicción cobra sentido en textos como La Hediondez.

Cuando menciono que San Antonio sirve de espacio para un conflicto literario ambicioso, de ninguna manera quiero plantear que sea un espacio reemplazable. La Hediondez no pudo haber ocurrido en Santiago, Buenos Aires, Barcelona, Edimburgo ni Nueva York. La acción de llevar el conflicto a un nivel sorprendentemente absurdo es lo que hace del San Antonio de esta novela el lugar indicado para el desarrollo de los acontecimientos narrados, no otro, ningún otro. Es este San Antonio un lugar de poco atractivo artístico, donde la Biblioteca Pública colinda con el Centro de recuperación de Animales Exóticos volviendo evidente la despreocupación hacia el espacio de la cultura, porque dicha biblioteca después del terremoto del 85´ no volvió a tener un proyecto que lo sustentara, desarticulación que empuja a los habitantes interesados en la poesía a pelearse por los fondos, probablemente limitados y mezquinos, destinados para la Biblioteca Pública. De esa misma forma, en este lugar podría ocurrir que la falta de preocupación hacia el capital cultural de la ciudad, entregue como resultado que la mencionada biblioteca albergue documentos de gran valor que descuidadamente han sido olvidados en escuelas públicas y otros edificios, lo que en La Hediondez se hace evidente en la historia contada: la búsqueda de los textos de los jesuitas genera un movimiento violento y desesperado por encontrarlos; quien los encuentre podrá administrarlos y suponer que avalarán la obtención de fondos públicos. La finalidad son los fondos, no los textos.

Por más que en la literatura exista una tendencia a referir a la literatura de manera más o menos inevitable, ya sea a través de intertextos, epígrafes o alusiones, la propuesta de este libro destaca por trasladar lo literario al centro del conflicto. Aquí la literatura no es un recurso para aludir al conflicto, sino que el conflicto es la literatura. Por ejemplo, se narra que “los conspiradores convinieron en que debían soltarle una válvula al motor de la embarcación que el gremio había arrendado para su performance”, performance que consistía en una lectura poética en el mar, ¿quién podría sentirse afectado por aquello?. En La Hediondez, esa performance era una muestra que por su posible influencia en el manejo de los recursos destinados a la biblioteca o los temas literarios, debía ser considerada como un gesto provocador que genera una reacción violenta en sus detractores.

La novela se hace cargo de dos tensiones en la historia narrada: el poder y el deseo. Por supuesto, ambas remiten a la intención de someter a otro, pero con resultados diferentes. En el texto, el deseo sexual busca la apropiación para sí del otro deseado, quien realmente no es invitado a disfrutar de su condición de objeto de deseo, su rol es solamente accesorio. Por otra parte, el poder se presenta como una tensión que deriva de la necesidad de anular al otro, un rival que solo es necesario para confirmar la propia existencia. ¿Cuál es ese otro? Para Mellado ese otro es un poeta, muchas veces menor, auto gestionado y probablemente no leído, pero aun así, es el sujeto que se pone en tensión. Quizás el evento que suscita el cruce de ambas tensiones de manera evidente es el momento en el que deciden protestar, instalando la declaración de protesta en las nalgas, “el punto más conflictivo de esa declaración no era exactamente su contenido, que promovía una causa noble y justa, sino que dicha hoja iba pegada con papel engomado en las nalgas (quizás habría que decir sendas nalgas) de una media docena de poetas”. Además es este evento el que instala la línea de persecución a Elizabeth Portentosa, cuyas nalgas y participación político-literaria la hicieron un objetivo atractivo que atacar, espiar, perseguir y amenazar.

Al trasladar lo literario al centro del conflicto, lo que aparece es la sobreposición de la ficción como espacio para el desarrollo de las fantasías y las tensiones propias de la ambición y el deseo. De eso, en la historia Elizabeth da grandes muestras, resolviendo su rol accesorio como objeto de deseo, precisamente a través de una respuesta literaria, resaltando que “la disponibilidad de su culo era un tema que ella abordaba en su poética, por lo que en sus textos poéticos había más información al respecto (…) aprovechó de venderle uno a Chucho Velásquez”. Es por tanto en el espacio literario donde es posible recobrar el sitio al que se le ha quitado atención.

La Hediondez

Marcelo Mellado

Santiago, Alquimia Ediciones, 2011

Vocación Docente, funciones.

2011-10-03T20:21:00.000-03:00

Esta obra es un trabajo conjunto de Luis Retamales, Daniel Duarte (actores) y Juan Carlos Ampuero (producción artística) Artista Visual, quienes a partir del cuento VOCACIÓN DOCENTE, de Marcelo Mellado, presente en Ciudadanos de baja intensidad (Calabaza del diablo, 2007), decidieron darle forma y por fin podemos apreciar el resultado.

Acá la info de las funciones. Quedan todos y todas absolutamente invitados.

La Provincia, reeditada por CUNETA.

2011-09-06T15:54:00.000-03:00

Crímenes de poetas, por José Promis.

2011-08-31T13:47:00.004-03:00

¿Puede la poesía despertar tal odio rabioso al punto que un grupo de poetas decida no sólo secuestrar a otros poetas, sino además ahogarlos en el mar? Pareciera cosa de chiste, pero así sucede en la cáustica y satírica narración que Marcelo Mellado publica con el título de La Hediondez . Ambientada nuevamente en las calles, rincones y edificios del puerto de San Antonio, la última novela de Mellado se abre con un prólogo de Álvaro Bisama y se cierra con un postfacio de Rodrigo Pinto, dos textos interesantes que destacan con propiedad los rasgos más individuales y sobresalientes del perfil literario de Marcelo Mellado.

Digamos de partida que el argumento de La Hediondez no ofrece novedades en su aproximación a la temática que el autor ha venido trabajando desde sus primeros relatos: las vicisitudes y angustias de los oscuros habitantes de San Antonio y sus alrededores, narradas desde una perspectiva carnavalesca que las transforma en un desfile de desaforadas caricaturas, de guiñoles cuyas actitudes insensatas e hiperbólicas conservan -y esto es lo que más inquieta- una sospechosa similitud con nuestros comportamientos públicos y privados o, para decirlo de otro modo, con el modus operandi que domina en las grandes urbes. En su novela El informe Tapia , dos grupos de poetas sanantoninos, buenos, además, para la tomatera, organizaban un encuentro de camaradería que terminaba bufonescamente con la muerte de uno de ellos debido al delirio alcohólico. Las tensiones entre otros dos grupos de vates se han radicalizado en La Hediondez porque el énfasis está puesto ahora en la farsesca lucha por el poder político y por ende cultural que los enfrenta. El Poetiso Caldera, jefe del grupo de poetas que mantienen el dominio municipal, quiere conservar la destartalada biblioteca de la ciudad por razones harto personales. Apoyado por poetas con apodos tan poco líricos como el Gallina Clueca y el Bochorno Oyarzún, no se detendrá frente a nada para mantener sus poderes "fácticos" y el control y usufructo de la ruinosa biblioteca. A sus ambiciones se opone el poeta Prudencio Aguilar, secundado por la poeta Elizabeth Portentosa y el surfista Chucho Velázquez -interesado sobre todo por ciertos atributos físicos femeninos que responden bien al apellido de Elizabeth-, además de la estudiante Claudia, quien no le va a la zaga en lo que a estímulos eróticos se refiere. Este conflicto, condimentado con sabrosos episodios que conducen al relato desde la sátira costumbrista a la sátira de la novela de aventuras, da origen a una lucha por el poder político entre litigantes que remedan corrosiva y caricaturescamente, sin duda, a los grupos de poder y de interés que, como nos sugiere sibilinamente el narrador, actúan hoy en el espacio nacional.

La jocosa historia de esta lucha entre insignificantes poetas provincianos es relatada por un cronista que afirma utilizar documentos, aunque sospechamos que se apoya más en chismes y habladurías. Como ocurre en los relatos anteriores de Mellado, el extraordinario dominio lingüístico que manifiesta el narrador termina transformándose en el principal atractivo de La Hediondez . Su estilo es una parodia de las distintas manifestaciones discursivas de nuestro lenguaje urbano y sus sarcasmos alcanzan a cualquiera de sus formas retoricadas. Clichés políticos, sociológicos, culturales y literarios se desploman. Sus dardos no permiten la evasión del círculo caliente de su sátira.

La nueva novela de Marcelo Mellado confirma lo que ya hemos descubierto en sus publicaciones anteriores. Es un meritorio narrador interesado en los márgenes socio-culturales porque descubre ahí una suerte de micro-cosmos donde se encierran, intensificados hasta la exageración y la hipérbole, los rasgos de nuestra identidad. Y que además ha decidido escribir desde ellos utilizando el lenguaje del sarcasmo, denunciativo, agresivo, desacralizador; el único capaz de comunicar el profundo desaliento que ocultan sus caricaturas.

José Promis

El Mercurio

Artes & Letras

21 de agosto 2011.

El inagotable rencor de la provincia, por Oscar Barrientos Bradasic

2011-08-31T13:24:00.003-03:00

"La Hediondez" de Marcelo Mellado. Santiago: Alquimia Ediciones, 2011.

LA ÚLTIMA NOVELA DE MELLADO Y EL INAGOTABLE RENCOR DE LA PROVINCIA

“Frente al caos de la existencia social y ciudadana, los poetas de los lares pretenden afirmarse en un mundo bien hecho, sobre todo en el mundo del orden inmemorial de las aldeas y los campos, en donde siempre se produce la misma segura rotación de siembras y cosechas, de sepultación y resurrección, tan similares a la gestación de los dioses y los poemas” declaraba Teillier en su célebre artículo donde bosquejaba un gesto estético que luego denominaría lárico, centrado en el regreso a la infancia y a la provincia.

Desde aquel entonces percibo un gesto del viaje del escritor a la capital como un asalto al poder centralizador de la cultura, que curiosamente, en muchos casos, termina concibiendo artes poéticas eternamente nostálgicas de la provincia. De eso quiero hablar, de esa vuelta de tuerca que logra la última novela de Marcelo Mellado a este aserto.

Si bien el autor ya nos había insistido en esta noción en trabajos como El Informe Tapia (Ed. La Calabaza del Diablo, 2004) y Ciudadanos de Baja Intensidad (Ed. Calabaza del Diablo, 2007), esta vez se trata de un perfecto resumidero de sus inquietudes esenciales: la mediocridad congénita de los ateneos regionales, la tristeza de la orgánica inútil, la necesidad de ensuciar el centralismo desde lo simbólico.

La Hediondez (Alquimia Editores, 2011) es una gran novela que escarba en los problemas que aquejan a la institucionalidad cultural, como algo que se degrada a sí mismo hasta vaciarse de todo significado.

El aporte de Mellado es revertir (quizás ensuciar) la manida construcción de la provincia como la Edad de Oro perdida, sino más bien como la perfecta distopía donde los infiernos de la significación arden sin descanso. El Puerto de San Antonio y su oleaje putrefacto, albergando a poetas y activistas culturales que intentan edificar sus conflictos y guerras semánticas a niveles patológicos. Naturalmente, la ironía permanente en que el lenguaje se apropia de sus diálogos y su narrativa de ideas dibujan a personajes como Prudencia Aguilar, Archivaldo Zúñiga, Elizabeth Portentosa y Chucho Velásquez , el surfista de pretensiones místicas que encuentra espacio en la subversión de la maquinaria cultural municipal.

Porque finalmente se advierte que los símbolos desentrañan lenguajes oscuros, retorcidos alambiques de un poder que intenta perpetuarse en el puerto más triste de la tierra. Por un lado, la Biblioteca Municipal, descuidada por ediles y concejales, putrefacto escenario donde se encuentran lobos marinos y lectores, o el carnaval regional donde todos encuentran pareja y serenidad, en medio de realidades construidas con papel maché. En el medio de todo, sistemas de vigilancia y soplones, guardianes del capital cultural.

Creo que Marcelo Mellado está forjando una narrativa cardinal, una poética de los pueblos olvidados, una literatura genuina que se plantea descubrir nuestros carnavales tristes, el hedor de lugares poco parecidos al paraíso.

Oscar Barrientos B.

en: www.letras.s5.com

La Provincia de MMellado, 2da edición 2011.

2011-08-24T16:15:00.000-03:00

Editorial CUNETA (página acá), reedita LA PROVINCIA, de Marcelo Mellado, en una primera instancia publicada por Editorial Sudamericana el año 2000.

Se viene pronto lanzamiento!!!!

Tal vez ahora sí merezca ser quemada, quién sabe, por ahora esperamos que salga....

La Hediondez, por Patricia Espinosa en LUN.

2011-08-08T23:43:00.000-03:00

Corruptos hasta la médula
por Patricia Espinosa

Es uno de los pocos escritores que establecen cruces entre literatura y crítica cultural para instalar un discurso que cuestiona el aparataje institucional, utilizando recursos de la parodia, el carnaval, la injuria y la diatriba con una potencia rabiosa sin par. Marcelo Mellado, en cada una de sus obras, realiza una suerte de mapa de una sociedad en que lo que denomina "poderes fácticos" y sus relaciones con el poder estructural son los aliados perfectos para llevar a cabo la degradación total de un país.

Su más reciente novela, La Hediondez, retoma la retórica desacralizadora, esta vez en torno a un grupo de escritores mediocres de provincia, que opera como una asociación ilícita para conseguir sus objetivos. Con extremo detallismo, la narración aborda esa marginalidad intelectualizada y sus tramas miserables mediante dos grupos de escritores de San Antonio que se aborrecen: La Caleta, comandada por el Poetiso Caldera, y el Gremio, liderado por Prudencio Aguilar.

En esa ciudad puerto se impone la corrupción y la práctica de estrategias mafiosas que, por supuesto, devienen de un orden metropolitano. En el municipio domina una política cultural que ve los libros y la biblioteca como innecesarios, lo cual desbarata el proyecto de construcción de una biblioteca moderna. Uno de los mayores defensores de esta propuesta es el Poetiso Caldera, que se ha apoderado de este fétido lugar para dirigir desde allí sus negocios privados. Su contraparte, los poetas del Gremio, intentará desbaratar estos objetivos oscuros exponiendo incluso la vida.

Mellado no afloja en su voluntad desmitificadora, ya sea respecto de los escritores o de las políticas culturales de la ciudad o del país, lugares habitados por seres contaminados hasta la médula por la corrupción. Sacarle su tajada a la torta o a la tortita es lo que mueve las acciones de todos los personajes, oficialistas y opositores, aun cuando habría que considerar que la voz narrativa se ubica del lado de los rebeldes. Es en este grupo donde se instala la idea de comunidad, y al parecer sólo ellos pueden lograr revertir -aunque sea transitoriamente- un estado en que el lucro individual y partidista tienen secuestrado el sistema de circulación del libro, lo que en este caso simboliza la negativa a democratizar el conocimiento.

Sin embargo, junto con estas profundas afirmaciones político-culturales, la novela alcanza niveles delirantes, sobre todo en cuanto a los personajes del bando gremial, como la denominada "chica penetrada por el ano", un músico surfista y una poeta con unas asentaderas portentosas que, según señala el narrador con intencionada cursilería, "sintió, al igual que el personaje del célebre escritor Arturo Fontaine, que su ánimo se disolvía en el ácido del miedo".

Aun cuando todo tiende a la ridiculización, la novela logra realizar un mapa crítico sobre la realidad chilena desde el pequeño mundo de los literatos y sus disputas patéticamente jocosas. La Hediondez es un consistente ejercicio de exposición hiperrealista, frente al cual resulta imposible quedar indiferente.

Publicado en : LAS ULTIMAS NOTICIAS, 22 julio 2011.

"La Hediondez" de Mellado que no deja títere con cabeza.

2011-08-04T22:31:00.000-03:00

Por Rafael Sarmiento

El próximo 6 de julio, a las 19 horas, en el bar The Clinic, en Santiago, se realizará el lanzamiento oficial del último libro del escritor sanantonino Marcelo Mellado.

Ayer, Súbete a la micro tuvo acceso a uno de los primeros ejemplares de "La Hediondez", novela que literalmente no dejará títere parado en la comuna puerto y en la que Mellado deja en evidencia su singular sentido humorístico y una bien dotada crítica cultural.

El libro, de 127 páginas, fue editado por Alquimia Ediciones y corresponde a su séptima entrega. El prólogo fue escrito por Álvaro Bisama.

Para Mellado, "La Hediondez" representa el fin de una suerte de saga de escritos vinculados al concepto de la provincia y ahora se concentra en La Batalla de Placilla, una búsqueda histórica. "La mirada del presente desde la historia", dijo Mellado.

El narrador sintetizó su último libro como un "divertimento, un juego delirante. La clave es al parodia, el carnaval, hueveo generalizado. Es la ficción de la realidad, aunque la realidad está organizada como ficción", agregó el autor de "La Hediondez".

Mellado explicó que lamentablemente en San Antonio no se ha manifestado interés por parte de libreros en comercializar su obra, sin embargo tendrá una distribución a nivel nacional y estará presente en las principales librerías del país.

A nivel local, el escritor pretende desarrollar una instalación bibliotecaria, en un lugar por confirmar, como el contexto del pretexto de lanzar la novela en la comuna puerto.

"Mellado aparece en la mejor posesión de sus cualidades: un humorista que no teme llevar la farsa hasta las últimas consecuencias", dice Álvaro Bisama de la obra de Mellado.

"Los personajes hablan una lengua de supervivencia proyectada en las posibilidades que vislumbran en los rubros de la burocracia", dice Roberto Merino.

En: Diario local El Líder de San Antonio, junio 2011.

Marcelo Mellado cierra saga de novelas sobre poetas de San Antonio

2011-08-04T22:10:00.000-03:00

El escritor lanza La hediondez, sobre una guerra de poetastros por la Biblioteca Municipal.

por Roberto Careaga C.

A inicios de año, San Antonio vivió un amago de disputa bibliotecaria. La directora de la Biblioteca Municipal jubiló y su cargo fue codiciado por diferentes sectores. Pero el municipio optó por un funcionario subrogante. "Alguien de su área de influencia", precisa el escritor Marcelo Mellado, vecino y crítico de la biblioteca. "Es poco más que una casetita sanitaria", dice. Por eso, en su calidad de presidente de la Sociedad de Escritores de Chile, filial San Antonio, se reunió con el subdirector de la Dibam, Gonzalo Oyarzún, para pedirle que presionara para que la municipalidad llamara a concurso público. De paso, Mellado encontró la materia de su nueva novela.

Se llama La hediondez y, en el mejor estilo de Mellado, es una parodia hilarante sobre las disputas político-culturales entre poetas de poca monta de San Antonio, precisamente a propósito de la Biblioteca Municipal. Sexo, surf, crimen, mala poesía y los peores hedores del puerto complementan la farsa. "Es una parodia absoluta", dice.

Es algo más: el fin de lo que Mellado llama su "saga sanantonina". Empezó en La provincia(2001), siguió con Informe Tapia (2004), luego con los cuentos de Ciudadanos de baja intensidad (2007) y ahora baja la cortina con La hediondez. En suma, un retrato -con odio, sorna y humor- de las miserias y mediocridades de la provincia chilena y su burocrática vida cultural en clave carnavalesca.

"Todos estos libros tienen a mis típicos protagonistas: poetas enfrentados. Y a San Antonio como el eje central del relato. Me deberían dar un premio municipal", dice.

Adiós poetas

En La hediondez la guerra es entre los bandos de Prudencio Aguilar y el Poetiso Caldera. El primero es un poeta y tallerista de la costa que propone un proyecto de biblioteca independiente: la municipal está afectada por los hedores del edificio colindante, el Centro de Recuperación de Animales Exóticos, donde suelen caer lobos marinos y zorrillos heridos. El Poetiso Caldera preside la Asociación de los Amigos de la Biblioteca y, según su rival, es un "operador político" y "ex integrante de la maldita Concertación".

Aguilar y los suyos inician gestiones por su proyecto con una performance: una declaración pública sobre el valor de la biblioteca que va estampada en las "nalgas de una docena de poetas". En ese grupo está la exuberante Elizabeth Portentosa y el músico y surfista Chucho Valdés, quienes inician un tira y afloja amoroso. El bando de Caldera se pone nervioso, los espía y decide detener a toda costa su plan.

Más criminales que nunca en la obra de Mellado, los poetas de La hediondez torturan y están dispuestos a matar. Es la exageración final: "Esta es la última vez que escribo de ellos, ya me olvido de los poetas. No más", dice el escritor.

La realidad es menos terrible. Pero es opaca: en 2007 un grupo de poetas de Valparaíso lo zamarrearon y le tiraron huevos por escribir sobre ellos. Salió ileso. La Biblioteca Municipal de San Antonio aún la dirige un subrogante y sigue igual: "Es horrible. Somos la cabecera de la provincia, estamos enclavados en lo que llaman el Litoral de los Poetas y la biblioteca es poco más que una mediagua, donde la gente va a ver internet y los niños a hacer tareas. Es un fracaso institucional", dice.

Mientras espera la reedición de La provincia, vía Editorial Cuneta, Mellado escribe una novela sobre la Batalla de Placilla, de 1981. "Un periodista de una universidad charcha hace una investigación sobre Placilla. No le interesa, es una pega charcha. Lo único que quiere es irse de este país", adelanta.

En: LA TERCERA, JULIO 2011.

Video lectura MMellado, La Hediondez.

2011-08-04T19:43:00.003-03:00

ç

Lectura de un fragmento de LA HEDIONDEZ, última novela de Marcelo Mellado.

Bar The Clinic, julio 2011.

San Anthony Calling, proyecto Pueblos Abandonados.

2011-07-23T12:55:00.001-03:00

En el marco del Día de las Artes Visuales se realizó en Valparaíso, el año 2010, el Encuentro de los Pueblos Abandonados; en donde varias disciplinas artísticas se reunieron dentro de Club Fábrica (hoy no existe). Hubo instalaciones, un charquicán masivo, lectura de poesía (a cargo de Florencia Smiths) y también música en vivo, presentándose Angelo Pierattinni con su sola guitarra. Entre otras cosas.

Acá el registro que se hizo en video sobre el llamado de San Antonio y que se proyectó en varios puntos estratégicos del club.

Sobre Partición. Juan Carlos del Río.

2011-07-19T18:58:00.000-03:00

Archivo del año 2006.

Nona Fernández presenta La Hediondez

2011-07-18T14:26:00.002-03:00

A N I M A L E S
E X Ó T I C O S

La biblioteca pública se pudre. Las termitas, los ratones y la humedad hacen de ella un gran festín. Todo el invaluable patrimonio libresco y documental de la zona está siendo mortalmente amenazado por la putrefacción máxima. A esto se suma el extraño hedor que emite el vecino Centro de Recuperación de Animales Exóticos, organización dependiente de la Dirección de Bibliotecas Archivos y Museos, y la fetidez intrínseca de las faenadoras de harina de pescado del puerto, que hacen del inmueble bibliotecario el lugar menos apto para la lectura y la investigación. Frente a este terrible flagelo, fruto de una situación política adversa a la cultura zonal, un grupo de hombres y mujeres sensibles y con conciencia crítica, todos poetas organizados, trazan una estrategia de lucha contra el sector oficialista y criminal identificado con el nombre de La Caleta, órgano supremo que toma decisiones supremas, para establecer un proyecto bibliotecario autónomo e independiente, libre y soberano. Lo que este grupo de poetas no imagina es la cruenta guerra en la que están involucrándose, ni cuáles serán las escandalosas y perversas consecuencias que tendrán que pagar por llevar a cabo su heroica misión.

Con esta sinopsis se traza La Hediondez, una intriga digna de película de acción del Tercer Reich, con funcionarios municipales malvados que trabajan de espías, con poetas impostores, con héroes que esquivan el poder oscuro del mal, con operativos de inteligencia, persecuciones, reuniones clandestinas en casas sindicales, en talleres literarios, o en bodegas de ropa americana. Una historia de resistencia cultural, de guerrilla contra las políticas criminales de intervención, una historia de conspiraciones perversas y paranoias absolutas, donde el amor no está exento, como en toda buena intriga peliculera, y el erotismo y hasta la pornografía, tienen su par de escenas cruciales y sabrosas bajo el techo de una carpa instalada en medio de la indómita playa de Santo Domingo.

Los héroes de este film, juguemos a que es una película de esas como de Tardes de Cine, protagonistas precarios, charchas, por qué no decirlo, se mueven con una pasión entrañable, con una energía olvidada, nostálgica, como de otros tiempos, que resucita en cada una de sus acciones un discurso bélico y furibundo, que se rebela en contra de la condena inexorable al deterioro y al abandono al que se ven expuestos. Personajes farsescos, chungueros, carnavalescos, protagonistas de una parodia clara de la vida cultural de provincia. Personajes que se mueven cuáticamente en escenarios feos, sucios, cochinos y pobres, protagonizando secuencias de un humor delirante. Vale la pena señalar la notable puesta en escena trazada clandestinamente en una bodega de ropa americana de la galería Rosales, del centro del puerto de San Antonio. Ahí se citan con extremo cuidado el poeta Prudencio Aguilar, líder e ideólogo de la resistencia cultural, y los jóvenes enamorados Chucho Velásquez, músico y surfista, aliado incondicional de los poetas porteños no impostores, y Elizabeth Portentosa, poeta y dueña del culo más portentoso del gremio. Los tres se reúnen entre percheros, colgadores y canastos llenos de ropa usada y conversan con disimulo, siguiendo las instrucciones estrictas de Prudencio, que los obliga a probarse ropa mientas hablan para parecer compradores comunes y corrientes y no activistas político culturales, como lo son. “Prudencio Aguilar se saca el abrigo de cuero que lo hace parecer un agente de la Gestapo y lo cambia por un clásico montgomery. Se mira al espejo y se siente mejor, le da nostalgia esa prenda británica, recuerda nítidamente cuando era veinteañero y militaba en el partido socialista (en el verdadero partido socialista), cuando era profesor de la sede de la Universidad Técnica del Estado. Una foto de Sartre acude a su memoria, ataviado con montgomery de color negro con el que se vestirían tantos universitarios de su época. Mira a Elizabeth con cariño paternal y le comenta que hay chaquetas de gamuza, combinadas con mezclilla que de seguro le quedarían muy bien. La invita a probarse algunas prendas de esas. Elizabeth no duda en hacerlo. A Chucho Velásquez, en cambio, con cierta severidad que no deja de ser afectiva, le ordena que se pruebe algunas chaquetas de tweed. Elizabeth se distrae con unos vestidos de gala a dos mil pesos, que son los mismos que compraría la mamá del poeta Diego Maqueira, Julita Astaburuaga, que según su propio relato se viste en la ropa usada. Finalmente los tres saldrían caracterizados de la galería como una medida de seguridad: Prudencio con una gabardina verde musgo, Chucho Velásquez con un ambo listado gris y Elizabeth Portentosa con un abrigo de cuero, color granate, con cuello de coipo.” La inteligencia cultural de la zona ataviándose a escondidas con ropa usada, trasvistiéndose con prendas de otro tiempo. Con pilchas viejas, en desuso, abandonadas en una bodega de mierda, de una galería de mierda, de un puerto de mierda, de un paisito de mierda. Porque fuera de toda chunga, esta peli, que parece una comedia zanduguera, es más corrosiva y malintencionada de lo que aparentemente quiere admitir. Una intriga risible que da cuenta de la realidad charcha de la cultura en un país al peo, que se cree jaguar, cuando no es más que un lobito marino con la pata mala o un zorro chilla con olor a orín, como los animales indómitos del Centro de Recuperación de Animales Exóticos.

Imposible no mencionarlo, La Hediondez llega a mis manos cuando estoy en medio de una gira teatral (además de escritora me las doy de actriz) por la Cuarta, Quinta, Sexta y Séptima región de nuestro agrandado país. Durante dos meses hemos partido todos los días jueves, en una cargada camioneta con escenografías, pelucas y vestuarios, a montar una obra de teatro a distintas localidades, pueblos, villas y ciudades de la provincia, en un afán tan carnavalesco, noble y pelotudo, como el de los heroicos poetas que protagonizan La Hediondez organizando su proyecto de biblioteca autónoma. Así, cada fin de semana nos ha tocado lidiar con funcionarios municipales, con encargados culturales que se disputan su pequeña cuota de poder, con alcaldes que llegan al final o al comienzo de la función, solo a sacarse la foto con la única actriz rostro que andamos trayendo que por supuesto no soy yo, con grupos de amigos del teatro regional, con profesores que organizan coros, con grupos folklóricos, con talleres de esto y lo otro, con centro de madres, con salas de teatro frías, inhóspitas, sucias, lúgubres, y en este contexto La Hediondez llega a coronar como la guinda de la torta un viaje sabroso, inquietante y también triste, en el que la precariedad aparece como una especie de onda expansiva que parte en la capital y se extiende y se solaza en la provincia.

En esta fantasía huevona y neoliberal en la que nos hacen participar a todos, la voz del guionista de esta película, sigamos jugando a que es una película, parece querer recordarnos que la cosa no funciona tan bien como parece, que la precariedad es una constante, una especie de destinación necesaria para mantener el orden, y que bajo esa condena nos tienen atrapados, entrampados, encerrados, como los animalitos del Centro de Recuperación de Animales Exóticos. Mientras cien mil personas se abalanzan a la calle exigiendo una educación digna, recuerdo un liceo de Quilpué en el que hicimos una extraña función de la obra hace un par de semanas. Las salas de clases, como tantas otras de nuestro país, tenían los vidrios rotos, las puertas rotas, las paredes quemadas y rayadas y sucias, los baños no tenían puertas, no sé si tendrían agua, no quise investigar, y en el escenario en el que actuamos el frío se hacía notar con el vapor que salía de nuestras bocas cada vez que dijimos un parlamento y con las gotas de agua que caían desde las goteras del techo agujereado. Así es la realidad de la educación. Así es la realidad del teatro, de la literatura, de la poesía, de la cultura, aquí y en la quebrada del ají. Lo que el guionista de esta película, me gusta insistir con eso, nos escupe en la cara es un reclamo, un cuestionamiento al perfil oficial de país moderno y evolucionado que nos venden los que no se dedican a ser sucedáneos, los que su negocio no es lo innecesario, lo invisible. La Hediondez no es una exageración farsesca de nada, es una constatación, un ejercicio de observación pura y dura. Debo señalar que la única vez que visité al autor en su ciudad, estuve en un proyecto bibliotecario autónomo emplazado en una sede sindical en Barrancas y presencié una extraña conversación, digna de un parlamento de La Hediondez, en la que el autor y otro de los encargados de la biblioteca temían por la seguridad del lugar, amenazado de ser incendiado en plena noche por algún bando adversario, que al parecer había muchos. También recuerdo haber sido presentada a un surfista, y creo que poeta, que almorzaba con su familia en una mesa de un local de Llo lleo donde comimos un caldillo. A lo que voy es que la ficción y la realidad son la misma cosa en la pluma de este autor que se escribe a sí mismo, que se atrinchera en la costa provincial, padeciendo y riéndose de nuestra pequeñez, de nuestras ínfulas de grandeza, disparando a diestra y siniestra como en una buena película de guerra, escupiendo verdades dolorosas y risibles que nos incomodan, que nos desenmascaran, dejándonos en pelota, con toda nuestra triste humanidad a la luz, expuesta como en un escenario sucio, frío y lleno de goteras, como en una jaula del freakshow donde desfilan las especies exóticas.

Nona Fernández S.

Santiago de Chile, 06 de Julio de 2011

Bar The Clinic

Presentación de Pablo Oyarzún a La Hediondez

2011-07-18T14:15:00.004-03:00

H u m o r f á c t i c o

Presentación de Marcelo Mellado, La Hediondez. Prólogo de Álvaro Bisama (y bonus track de Rodrigo Pinto). Santiago: Alquimia Ediciones, 2011. La presentación se realizó el miércoles 6 de julio de 2011 en el Bar The Clinic.

Marcelo Mellado y el filósofo y académico Pablo Oyarzún

Probablemente soy la persona menos indicada para presentar este libro. Razón por la cual agradezco la abismante generosidad de Marcelo al pedírmelo. Digo que soy el menos indicado, porque (confieso) apenas he leído su obra, como casi diría que apenas he leído cualquier obra que no sean unos tomos de edades pretéritas, que atesoro entrañablemente y releo con fruición cuando se me da el tiempo, que es casi nunca. No obstante, creo poder decir que he permanecido siempre atento a las señas que de él o a propósito de él recibo. Me pasa a veces que creo conocer a alguien (me refiero a su escritura, su pensamiento, su obra) por tales señas, aunque nunca hubiese tenido acceso a las cosas concretas que haya hecho. No sé, será algo como de atmósfera, de resonancia o reverberación, que me proporciona este presunto conocimiento. Y cuando me encuentro con esas cosas concretas, ocurre que de un modo u otro no están tan lejos de lo que imaginaba o entreveía. Eso mismo me ha pasado leyendo La Hediondez. (Suena curioso esto, ¿no? Leer la hediondez.) Me ha pasado con un efecto de ampliación, que es típico de cuando la curiosidad o la soterrada atención que he mantenido por una escritura, un pensamiento o una obra con la que no he entrado en contacto efectivo, se ve plenamente retribuida por la cosa en cuerpo presente. Me he divertido interminablemente leyendo La Hediondez, y me gustaría decir por qué.

Pero antes, algo más sobre la frase con que empecé. Decía que soy quizá la persona menos indicada para esta presentación, pero no solo por mi ignorancia constatable, sino también por otra razón. Vengo, entre marchas y murgas, de terminar un seminario sobre el humor en que pasé revista a teorías y casos. En la última sesión, la de cierre, que siempre es un problema, porque se supone que habría que decir algunas cosas concluyentes, y el camino recorrido nunca da para eso, en esa sesión final, gracias a la invaluable ayuda de un amigo que me acompañó buena parte del trayecto, hablé del humor y de las relaciones superficiales. Desde allí sostuve que el humorista es un filósofo al revés.

Me explico. Si uno le hace caso a los empiristas, que son unos tipos sensatos, convendrá en que las relaciones superficiales son, la verdad, lo único a lo que tenemos acceso. Somos criaturas de experiencia, y esta no nos muestra más que hechos y estados de cosas. Las relaciones las ponemos nosotros, por observar que determinados hechos y estados de cosas se presentan de manera frecuente y son, por eso, semejantes. Pero no tenemos idea, o más bien dicho, nos hacemos ideas sin contar con pruebas y evidencias categóricas, acerca de lo que pueda estar a la base de esas relaciones y semejanzas que les atribuimos a las cosas por simple hábito. De donde se sigue que las dichas relaciones son superficiales, como también lo es la semejanza que ellas acusan. Y, si vamos a ser sinceros, además de superficiales son eminentemente fortuitas, por regulares que puedan parecernos.

A esto agregué que los filósofos son una especie peculiar de personas que no se contentan con la corteza, sino que buscan el carozo. Porfían, entonces, en hacerse las ideas aquellas. Donde la mera honestidad del testigo nos obligaría a confesar que no sabemos realmente por qué pasa lo que pasa, ellos ven un fundamento, una causa, un principio. Donde la misma honestidad nos reclama conceder que las relaciones que barruntamos en la superficie de las cosas son fortuitas y transitorias, ellos proclaman regularidad y permanencia. Hacen de la semejanza identidad.

Tengo una buena y una mala noticia. La mala es que todos somos un poco filósofos. Acaso la necesidad de orientarnos en el mundo, de no andar totalmente perdidos, nos lleva indefectiblemente a serlo, y a hacernos ideas de lo que en el fondo no sabemos (o sea, no sabemos el fondo). Todos estamos ideologizados, como se diría hoy por hoy. La buena noticia es que hay humoristas. Estos nos traen de vuelta a la superficie. En vez de andar abrochando hechos con causas y razones, hacen crónica de casualidades, en vez de esclerotizar las semejanzas, enseñan que no pasan de ser roces o flujos y que solo son posibles por las diferencias a que se deben. Donde los otros andan viendo e instituyen uniformidad y coherencia, estos ven y promueven dispersión carnavalesca.

Creo que Marcelo es de este lote. Y como todos sus integrantes, remueve los fondos estancos, trae frescura a los recintos encerrados. Es cierto: la frescura que trae viene cargada de aromas mixtos, y se tiene que pagar el precio de la ofensiva pestilencia si se quiere gozar la ráfaga saludable. Es natural, si se piensa que la brisa sopla desde el puerto.

Se podría creer que Mellado sienta sus reales en San Antonio para inscribir un nuevo hito del litoral central en la geografía literaria chilensis. El hito estaba disponible. Con Isla Negra, El Tabo, Las Cruces y Cartagena ocupados, no siendo San Sebastián un lugar particularmente apto, y Santo Domingo de un cuiquerío detestable (me abstengo de hablar de El Quisco y Algarrobo), San Antonio, la ciudad portuaria, mefítica y muy poco agraciada, permanecía huérfana. Pero la verdad es que Mellado es muy astuto. No agrega el hito linealmente. Como todos los demás fueron apropiados por poetas (tres mayores y uno menor, tres oficiales y un suboficial, o un sub-suboficial, si se prefiere), Mellado los reinscribe narrativamente en la fábula de una contienda político-cultural (o cúlturo-política) entre poetas rasos y poetastros y hasta un poetiso de pérfidas intenciones.

Se suceden los episodios. Cada capitulito los va reportando. Uno que es muy determinante para la trama, titulado “La Performance”, refiere el acto declarativo, propositivo y exhibitivo mediante el cual, en solemne sesi{on del Concejo Municipal, el arrinconado gremio de poetas en alianza obrera formula, por boca del viejo líder Prudencio Aguilar y del aun más viejo Archibaldo Zúñiga, su voluntad de recuperar la dignidad bibliotecaria de la comuna. Digo, por boca de Aguilar y también gráficamente en amplias hojas engomadas a los traseros de los agremiados allí presentes, traseros que son expuestos al unísono en una concertada acción de “cara pálida”. En inglés le dicen mooning. Hace mucho tiempo, a la pregunta de una inocente alumna de por qué se le llamaba así a esa performance, le escuché responder muy dignamente a la directora del colegio donde hacía clases en aquellos años: “That’s because they show the two moons at their backs”. Más que de la explicación, me quedé prendado de la sintaxis. El evento en cuestión es determinante, porque es la oportunidad para que todos, personajes que merodean en la narrativa y lectores que se asoman a ella, nos enteremos del monumento de culo que posee la muy bien apellidada Elizabeth Portentosa, monumento natural que más tarde es inmortalizado escultóricamente. Y no falta en el episodio el aporte a la fetidez por causa de una presunta ventosidad que a alguien se le habría escapado en medio de la operación.

Así más o menos ocurre con todos los capitulitos: pasan, con molto vivace, como una rapsodia de imágenes y palabreríos, un desfile variopinto donde una cosa lleva a la otra por albures que son más férreos que la causalidad.

Todo lo que pasa en esta narración y todos los personajes que la pueblan obedecen al régimen de la dispersión. En sus azarosos encuentros, en sus minúsculos propósitos, son “la metonimia (o quizá la sinécdoque, que suelen confundirse)” de ese otro régimen, no muy distinto del anterior, pero erizado de ambiciones, imposiciones y prepotencia, que es como están las cosas. En su prólogo, Álvaro Bisama tiene una hermosa frase a este propósito: dice que la guerrilla literaria que enfrenta al gremio de los poetas “genuinos” con los “impostores” convierte “a la chimuchina diaria de la vida poética […] en un bonsái de los poderes fácticos del presente chileno”.

La hediondez es algo más que el título de esta novela. Atribuida en un comienzo a un precario zoológico en ciernes, dedicado a recuperar fauna averiada (el título de “animales exóticos” la enaltece), y en especial a los meados de los zorros chilla, va difundiéndose inexorablemente. La misma biblioteca pública que hace de vértice (o vórtice) de la historia se hunde en su propia putrescencia; las faenadoras de harina de pescado y las expansiones inmoderadas del puerto contribuyen abundantemente con lo suyo, hasta que el hedor pareciera invadirlo todo, y emanar de buena parte de las intenciones y acciones que aquí se refieren.

A mí me suena (o me huele) la hediondez como una palabra disparada a manera de diagnóstico, de interpelación y de insulto, de impávida constatación, al fin, de cómo están las cosas. Es el clima mismo de la facticidad.

Facticidad, digo, como forma del poder: esa que evocaba del prólogo de Bisama, “poderes fácticos”, es una expresión reiterativa en el libro. Su consumado trasunto y la suma de su concentración es La Caleta, una especie de órgano oficioso de aire kafkiano que alberga a una caterva de oscuros mandatarios y a sus esbirros, y al que está allegado el poetiso antes mencionado y su mafia poético-delictiva. En su seno se congregan de la manera más transversal (como se dice ahora) grupos y sujetos deleznables que van desde sapos y soplones de la dictadura que siguen enquistados en el aparato público, rádicos masones que ejercen regularmente la malversación y el desfalco, ex-concertacionistas buscando hacerse la vida desde la costumbre inextirpable del manejo, el arreglín y la influencia, narcos y mercenarios, que en su total suman una fauna harto más hedionda que la del precario zoológico.

El punto es que hoy los poderes fácticos han llegado a tomarse el poder entero, cooptando todo eso que se llama autoridad y legitimidad, y sin lo cual difícilmente se puede pensar en hacer alguna cosa en conjunto. ¿No vemos hoy mismo con la evidencia de un sol incandescente cómo los poderes instituidos son denunciados en la calle por su incompetencia y su inoperancia, cómo se les va despojando una a una de sus ínfulas y van quedando en su cruda desnudez? Y además, también en este caso con ánimo de carnaval, como de quien dice: “ya puh, corten el hueveo”, “que alguna vez empiece la fiesta”.

Decía que los humoristas son filósofos al revés (y viceversa, por supuesto). Muy distintos unos de los otros, pero emparentados por la inversión. Tienen ―ambas tribus― un solo punto de contacto: ni unos ni otros aceptan lo dado como meramente dado. Abocados a lo fáctico, son sus enemigos jurados.

Pero quizá no es exactamente así. Porque se podría contar también una fábula sobre filósofos genuinos e impostores. Estos últimos, los impostores, que hoy pasan por genuinos, son dados a lo dado, y se ocupan en registrarlo, concebirlo, interpretarlo; los otros, los genuinos, que hoy no pasan de ser unos diletantes, son reacios a concederlo, y un poco como los humoristas (o los poetas) atienden no a lo dado, sino a lo que se va dando, no a lo dado, sino a lo dando: el hormigueo en la superficie de las relaciones.

Por eso me parece tan brillante la asociación de poesía y surf que es el medio de relación entre la Portentosa y Chucho Velásquez. Yo, que fui inducido por una inolvidable y pésima película de Maldita Sea, en Rock & Pop TeVé, a vincular surf y nazismo de manera casi inmanente, gracias a esta novelita he tenido una revelación. Como la poesía, acaso, el humorismo es el arte de surfear por la superficie de lo que se va dando, hace emerger por preciados instantes todo lo que sedimenta y se aconcha, y todo queda al fin como un luminoso y fugaz borboteo y un rastro de espuma en la orilla.

Si no me equivoco mucho, es más o menos cómo ocurre aquí.

Al final del relato, lo que fue el hallazgo de un tesoro precioso, unos manuscritos amarillentos que se nos induce a creer serían del Abate Molina o del visionario Lacunza, sin que por supuesto se nos regale ninguna prueba de autenticidad, por lo cual lo más probable es que no valieran mucho más que los hongos que los adornaban, hallazgo que debía habernos dado una clave de todo el embrollo a que hemos sido invitados y sometidos, se borronea en medio del combate con jureles y reinetas, entre marchas y murgas, que sella épicamente la victoria de los poetas agremiados vindicadores de la libertad y la ignominiosa derrota de los secuaces del poetiso. Queda desplazado el hallazgo por la consagración de la Biblioteca Mínima Familiar de Prudencio y por sendos casorios entre los dos poetas surfistas (con la asistencia de un cura con igual afición) y dos secundarios vespertinos harto folladores. Apenas un paréntesis recuerda como de manera oblicua e improbable el descubrimiento patrimonial.

Voy a decir algo que quizá sea político-poéticamente incorrecto: leyendo esta novela me vino mucho recordar a los hermanos Coen. Tiene eso de cartografía del azar, de personajes centrífugos, de intriga por la que se desviven sus protagonistas y que resulta ser inane a fin de cuentas, a la manera de una empanada de viento. (Esta imagen se la escuché a un profesor corpulento, ceñudo y socialista en mi remoto pasado de estudiante: se valía de ella para objetar la filosofía de Heidegger.) Es que de pronto pensé qué buena película se podría hacer de este libro.

Pero, de hacérsela, no se podría perder esa rara belleza del lenguaje de Mellado, que Rodrigo Pinto discierne tan bien en el bonus track del libro: la mezcolanza de los modelos y tropos discursivos, que revuelven, siempre entrecortadamente, la crónica y el informe, el metalenguaje culturalista y el análisis de coyuntura, la interjección y el reportaje, la noticia y la mera narración, y que traman la perfecta combinación de acidez y corrosión satírica con la ternura por las nimiedades.

Una última cosa: ¿dije que era la persona menos indicada, etc., etc.? Lo reafirmo, y creo que esto ha sido una trampa que me ha tendido Marcelo con abismante generosidad. Por la novelita pasa un personaje que deja las páginas impregnadas de tufo penetrante. Bochorno Oyarzún se llama (de modo que “la ‘o’ del apodo se asimila al apellido”), y no parece ser de tendencias criminales como sus asociados de La Caleta. Poeta inviable e impertérrito, salva por sola aparición a Claudia, la folladora, de los embates nauseabundos del famoso poetiso.

Se lo agradezco.

Pablo Oyarzún R.

6 de julio de 2011

El modelo territorial, en The Clinic

2011-07-15T14:18:00.000-03:00

Parte de la entrevista realizada por Vicente Undurraga, en The Clinic ayer, jueves 14 de julio 2011, a nuestro compañero. Educación, publicación de La Hediondez y otras yerbas.

Léala acá.

Rincones fétidos de Chile

2011-07-15T14:10:00.000-03:00

A propósito de La Hediondez, acá entrevista en Las Últimas Noticias. Lunes 11 de julio 2011.

CRÁNEO. Luis Retamales.

2011-07-10T14:31:00.001-03:00

los gusanos no son reales

pagar por culiar no es real

que me masturbe no es real

hacerlo es un simulacro

no lo hago

la metáfora no es posible

me queda la vergüenza

el cráneo abierto

como una lengua

aunque no sea real

como esta imagen

que se pierde

mañana quedo sin trabajo

el cráneo abierto sin voz

los gusanos no son reales

acabar con todo no es real

una larva es un

simulacro

como culiarse su propio reflejo

cuando el paisaje es una

tela trasparente

en la voz

…………………………………………………

Le preguntaron

le hicieron ver

constataron algo

que no era necesario

que quizás más tarde

no le dio importancia

tenía que llegar temprano

no hay nada que decir que no sea esto

caminó despacio

vio su reflejo en el vidrio

su reflejo en el vidrio es el vidrio

vio el cráneo agusanado

el tema no era eso

piensa que el tema era otro

piensa que el conflicto es otro

que el tema es otro

que no hay nada que hablar

en realidad

que hablar es un paisaje

un línea continua

que debería hablar

pero el tema no es ese

el conflicto no es ese

por qué no hablamos

el problema no es ese

por qué no me escuchas

el asunto no es ese

por qué no me miras

el gusano está caminando

……………………………………………..

Veo desde aquí que siguen allá afuera

Veo desde aquí que siguen gritando

Veo desde aquí que no tienen remedio

Veo desde aquí que es imposible

Veo desde aquí que no piensan

Veo desde aquí que no sientan cabeza

Veo desde aquí que de qué sirve

Veo desde aquí que no saben por qué gritan

Veo desde aquí que por fin alguien hace algo

Veo desde aquí que salen gritando y corriendo

Veo desde aquí que por fin hay justicia

Veo desde aquí que se hacen las víctimas

Veo desde aquí que por algo votamos

Veo desde aquí que solo exageran

Veo desde aquí que no fue para tanto

Veo desde aquí que no era sangre

Veo desde aquí que no hay oportunidad

Veo desde aquí que pierden el tiempo

Veo desde aquí que no saben que esto no es

Veo desde aquí que esto nunca fue

Veo desde aquí que antes todo era mejor

Veo desde aquí que no sabemos

Veo desde aquí que es una lástima

Veo desde aquí que golpearon a alguien

Veo desde aquí que quizás se lo merecía

Veo desde aquí que le sacaron la ropa

Veo desde aquí que no me acuerdo

Veo desde aquí que el paisaje de mis ojos

Veo desde aquí que mis ojos lloran

Veo desde aquí que me comí todo

Veo desde aquí que desde aquí soy otro

Veo desde aquí que soy nada

……………………………………………..

La continuidad de las calles

es un simulacro que llega hasta mi pie

y mi pie se pierde en la punta de la línea

que define un movimiento

una idea es un acto de la voz

como meterse los dedos en el

culo es una ilusión de mi cara

claro que sí

por supuesto que sí

desde luego que sí

un gusano come la imagen de mi pie mientras hablo

Lanzamiento La Hediondez de MMellado

2011-07-09T16:26:00.002-03:00

Registro del lanzamiento de la nueva novela de Marcelo Mellado, en Bar The Clinic, 6 de julio 2011.

Presentó Nona Fernández y Pablo Oyarzún.

Cerró la banda local CACTUS.

[ACÁ hubo un apronte en el diario local EL LÍDER de San Antonio]

Editorial ALQUIMIA

Nona Fernández, Marcelo Mellado, Pablo Oyarzún y Guido Arroyo (Editorial ALQUIMIA)

Banda CACTUS, de San Antonio.

Los nuevos caminos del libro en Chile: Microedición al frente.

2011-07-09T15:55:00.000-03:00

Mientras las editoriales poderosas se alejan cada vez más de los nuevos autores para asegurar niveles de venta, las microeditoriales hacen el trabajo de dar tiraje a las nuevas voces de la literatura nacional. Pero, ¿es posible generalizar el trabajo de las microeditoriales? El siguiente reportaje trata de dividir el campo a partir de ciertas experiencias.

El auge microeditorial actual tiene su origen en la falta de industria editorial dispuesta a apostar por libros de relativa proyección comercial, en contraste con una abundante producción escritural incentivada en talleres de centros culturales y especialmente por la Beca de Creación Literaria del Fondo del Libro, que entrega tiempo y dinero para la redacción de una obra, que, en definitiva, no va a ningún lado, ya que, excepto los consagrados que repiten el beneficio, los autores deben buscar y rebuscar quien los edite.

El objetivo es ese libro formal, obsesión de escritores amateurs y profesionales con lomo y del mejor material posible, dejando el sistémico formato del blog atrás. Pero habitualmente las expectativas tienden a no cumplirse. En el camino quedaron las papeletas de rechazo de las multinacionales y la falta de respuesta de las editoriales nacionales independientes de respeto.

LA CONDICIÓN OBJETIVA

La mayor o menor profesionalización de estas microeditoriales puede estar ligada al tiempo que le dedican estos gestores/editores a su labor. Pero parece haber una relación inversa en calidad literaria a tiempo dedicado. Mientras un editor que lleva a cabo todo el proceso ad honorem le significa desgate mental y hasta económico, el editor independiente que ha de vivir de su labor está supeditado al bolsillo de sus autores. Así, el trabajo que no busca lucro es casi un punto de vista llevado a cabo de manera tangible, mientras que el que paga por especificidad de conocimientos paga por servicios, algo que no le ha de ser negado.

El tiraje básico llega a los cien ejemplares, y la respuesta de los medios está habitualmente determinada por los contactos. No llegan a los malls sino a una limitada cantidad de librerías.

NUEVOS FORMATOS

Gracias al trabajo microeditorial el libro formal dejó de ser una opción única. En esta línea podemos observar las publicaciones de ediciones Cuadro de Tiza, Perro de Puerto, Nihil Obstat, Economías de Guerra y Contraluz entre otras, que son fabricadas en casa, así como las hechas con cartón deAnimita y Canita Cartonera (realizadas en presidio), variantes nacionales de Eloísa Cartonera, el justificado origen argentino.

Estas hechuras de libros tienen un carácter político, ya que desechan el formato del libro transnacional, algo después de un rato lógico: ¿por qué un libro hecho en una región de Chile debe tener la misma factura que uno hecho es España? ¿por qué una publicación que viene a cerrar un proceso de un autor debe mantener los estándares superficiales de calidad de un best seller?

Pero superando lo formal, las microeditoriales están haciendo las tareas más allá de la publicación de las nuevas voces: traducen tanto literatura (Abejas de Silvia Plath, Cuadro de Tiza), como pensamiento (Millenium de Hakim Bey, Nihil Obstat), investigaciones tradicionales (Manual de Ginecología Natural dePabla Pérez, La Picadora de Papel) y rescatan a voces chilenas establecidas (Medianía de Marcelo Mellado, Economías de Guerra) o perdidas (Prosa rescatada de Carlos Pezoa Véliz, Ediciones Perro de Puerto). Además, están abiertas a los cómics y a libros de arte. Lo más importante es que entregan la posibilidad de generar cánones distintos a los establecidos tanto en el ámbito académico como en el comercial.

OPORTUNIDADES Y TRAMPAS

Ya lleva dos versiones un concurso del Fondo del Libro de apoyo a las microeditoriales. En sus importantes beneficios está la posibilidad de equipamiento y capacitación. En sus exigencias, estar acreditado como editorial frente al Servicio de Impuestos Internos, lo que sistematiza una producción no legalizada. Esto sin duda divide a las microeditoriales entre las que se visualizan como una empresa y las que tienen una posición que va más allá de lo económico.

Para entender que no existe una manera de concebir la microedición, aquel requisito fue solicitado por los representantes de La Furia del Libro, que es sin duda una iniciativa notable pues cualquier proyecto puede participar -sin restricción tributaria-; son realizadas en espacios culturales contingentes y en cada versión va logrando generar un público específico para la edición independiente.

Quizá el limitante básico es la sospecha, algo demasiado arraigado en el país. De cómo entregar fondos a proyectos de relativa duración, siendo que lo importante son los libros, no quiénes los producen. Un caso que podría representar las limitaciones de tal exigencia es el colectivo La Faunita, que llaman a sus publicaciones libros decimales “pues la nuestra es una escritura que se resiste a la Unidad del Libro. A diferencia de la escritura envasada en un Libro, la nuestra demanda circular de mano en mano, escurrirse antes que distribuirse”, como apunta Felipe Becerra. Cabe decir que La Faunita no hace distribución formal y sus libros se consiguen a través de trueque. Si este fuese un grupo automarginado por los premios y la crítica -Becerra y Maorí Pérez han obtenido el premio Bolaño y positivos comentarios de sus publicaciones- no habría forma de fundamentar lo siguiente: ¿es en realidad necesario presentar un proyecto empresarial para editar libros y conseguir el apoyo del Estado?

Girando sobre este eje también sería posible preguntarse si lo necesitan proyectos de este tipo. Pero al fin este tipo de exclusiones dividen el acto microeditorial hasta el punto de generar veredas entre quienes están dispuestos a tributar, pagar el ISBN -que en Chile tiene un monopolio pese a que en otros países se puede autogenerar a través de la web- y los que no, que mientras el ánimo dure funcionan como células inquietantes de una certeza: no es concebible depender de una fundación ni de un fondo para hacer libros ni menos para escribirlos.

Por Cristóbal Gaete

Grado Cero, primera quincena marzo 2011

El Ciudadano Nº97

"¿Cuál es nuestra lucha por la chucha?!"

2011-07-04T21:31:00.001-03:00

El odio que tenemos los de provincia con Santiago no es hueveo, históricamente a mi nativa Concepción se la cagó el poder central capitalino, lo mismo ocurrió en el norte chico, cuando se alzaron contra Santiago. Hoy ocurre que cuando en Santiago las dirigencias políticas y sindicales y estudiantiles deciden movilizarse contra el gobierno, sólo ahí tiene sentido político real, y todo lo que ocurre en regiones tendría un efecto imitativo. Por eso el levantamiento magallánico lo hacen aparecer como lejano y el tema de HidroAysén se santiaguiniza, y sólo ahí se legitima políticamente.

Irrita ver a los perros de la política moviéndose ahora, por orden de partido o por oportunismo, cuando hay cobertura mediática y se acerca un periodo electoral, sin respetar el trabajo anterior de muchos ciudadanos, silencioso casi siempre, en momentos en que nuestras causas locales no interesaban a nadie (en términos políticos). Me refiero a los que luchan por el agua en el norte o en Leyda, a los que desde mucho tiempo vienen impulsando políticas medioambientales o que protegen territorios amenazados por la voracidad empresarial. Me preocupa que parezca que estamos trabajando, ahuevonadamente, para la perra Concertación, fascinada con la bipolaridad política que inventaron los capitalinos. Exaspera ver a provincianos que sólo esperan las órdenes de sus patrones capitalinos para moverse, esos que sólo creen en los perros grandes de la gran ciudad y no se meten con los quiltros del pueblo. Cuando la maraca política se vive así no hay movilización válida, sólo reacción esclava frente a los amos.

Creo más en los movimientos ciudadanos, sin el puerquerío político por delante (o por detrás), sin los Martínez ni Gajardos ni Girardis. Da lata la comparación que se hace entre las movilizaciones de hoy y el movimiento pingüino, esa farsa de pendejos manipuladores sólo querían protagonismo farandulero. Ojalá que esta generación de estudiantes, universitarios y escolares, pueda armar algo más persistente, porque no basta estar en contra del lucro y de la municipalización de la educación. Espero que a la Camila Vallejo no le pase lo del Rocco, o como esos dirigentes que terminan siendo pauteados y controlados por el aparato hegemónico que maneja al PC y que lo hace parecer un partido de clase media baja aspiracional (con el perdón de mis amigos del partido a los que quiero mucho).

¿Qué tenimos que hacer para no cagar de nuevo, justo ahora que se empieza a sentir un leve aroma a pueblo movilizado? ¿Cómo controlamos a los abusadores que quieren aprovecharse de la situación? ¿Cómo deshacerse de los provocadores fachos que les gusta agarrarse con los pacos y rompen el mobiliario público, lo que es como orinar sobre los movimientos emancipadores, para que eso que se quiere lograr no sea posible, como las barras bravas a las que en realidad no les gusta el fútbol, sólo aman la impunidad criminal?

No podimos permitir que nos sigan cagando. La verdad es que a uno le encantaría ser partícipe, aunque sea como testigo segundón, de una situación prerrevolucionaria, porque en eso debiera redundar este proceso movilizador, exagerando el tono.

Me encantaría ser más optimista o más afirmativo, o por lo menos jugar a tener esperanza, pero siempre me la gana el nihilismo del siglo pasado del que soy tributario, por eso es que debo conformarme con la estúpida felicidad de cuidar a mis nuevas mascotas, unas lombrices que se alimentan de mis desechos orgánicos.

Nota: Piñera, renuncia, hazlo por Chile (el país de La Polar).

Publicado en The Clinic.cl

Fotografías de la marcha del jueves 30 de junio 2011 en San Antonio, convocada por los estudiantes y tomadas por Libertad Ortiz.

Lanzamiento La Hediondez.

2011-07-03T20:38:00.000-03:00

Presentarán:

Pablo Oyarzún y Nona Fernández.

Nos vemos allá.

Mellado en Trazo mi ciudad, c13 cable.

2011-06-24T18:10:00.000-03:00

San Antonio, Escritura, Cordillera de la costa...

La Hediondez, nueva novela de MMellado.

2011-06-24T17:49:00.000-03:00

Recién salido del horno y con muy mal olor, una nueva novela de uno de nuestros compañeros.

Pronto lanzamiento, no en San Antonio.

No deje de asistir.

Centro Cultural, San Antonio.

2011-06-24T17:44:00.000-03:00

paseo Bellamar de San Antonio, 2011.

El lunes 13 de junio se constituyó la Corporación cultural que administrará el centro cultural que se construye en Barrancas (al parecer no tiene nombre, habría que ponerle uno adecuado).

La ceremonia se llevó a cabo en la municipalidad y tuvo un carácter protocolar. Se supone que dicho centro debe ser autónomo e independiente del municipio y que, a pesar de la presencia del alcalde y de un concejal y de otro miembro, también nombrado por la autoridad edilicia, en el directorio, la corporación tiene la posibilidad de desarrollar un trabajo cultural clave para la provincia y el país, porque contaría con profesionales de la cultura y con recursos provenientes del mundo empresarial y de los fondos estatales.

Los trabajadores de la cultura esperamos, en su mayoría me imagino, contar con un espacio físico ad hoc en que se puedan desarrollar obras e instancias formativas que promuevan nuestro patrimonio artístico-cultural y que sea un soporte material de nuestra identidad simbólica. Hay que reconocer que el edificio que se construye está ubicado prácticamente al lado de uno de los patrimonios clásicos de la ciudad, como es la Tía Adelina.

Esta vez quiero evitar ser suspicaz, incluso más, querría parecer entusiasmado con la posibilidad de participar en una iniciativa que debiera proyectar el gran capital cultural de la zona. Aunque la lógica conspirativa que nos rige indicaría lo contrario, como me lo hace saber mucha gente, “que está todo cocinado, que aquí el alcalde lo utilizaría como área de especulación del poder, que ciertos sectores de la concertación tratarían de instrumentalizarlo para sus intereses, que hay mucho impostor culturoso tratando de ubicarse, etc” Toda sospecha es válida en el contexto en que vivimos, pero habría que jugar a tener esperanza, porque el trabajo desarrollado por la sectorialista fue muy profesional.

La ceremonia, si bien no fue diferente de otras del mismo estilo, no dejaba de ser una escena potente al dar cuenta de nuestra fauna silvestre y exógena, figurativamente hablando. Obviamente faltaba mucha gente de la cultura que duda de la transparencia del proyecto. Y a pesar de las odiosidades y los desprecios que compartimos el ambiente no era tenso.

Ojalá haya el ánimo para reconocer experticias y capital cultural y que no sea un lugar de disputa de peguitas de algunos clientes del municipio. Difícil, obviamente, aquí hay mucho político desempleado que viene del antiguo régimen. Esperamos, los profesionales de la cultura, algo de respeto, no mucho, pero el suficiente. Tendremos un espacio cultural que debiera ser del pueblo de San Antonio, ojalá no sea un mero centro de eventos que beneficie a la cultura blanda (las expresiones artísticas amateristas o puramente etarias, tributarias del mundo de la salud o de la educación o de la política partidaria u otras áreas, que son importantes, pero que ya tienen su lugar), muchos esperamos que los genuinos agentes de la producción artística (incluyendo los sistemas académicos) y fundamentalmente las audiencias sean tomadas en cuenta, a pesar del odio y el desprecio. Los compañeros de la cultura debemos movilizarnos para asegurar que el centro cultural que el Estado chileno construye para la provincia nos pertenezca.

Marcelo Mellado/SECH San Antonio.

Publicado HOY en diario local El líder.

Sobre Narraciones Agrias, de Prach.

2011-05-06T20:47:00.000-03:00

Desde "Cuadernos de la ira", de Jorge Muzam.

Hace unos días asistí a la presentación de la plaquette "Narraciones agrias" de mi amigo escritor Gabriel Prach. El acto fue efectuado en una especie de galpón a medio construir que utilizan diferentes artistas de la ciudad de San Antonio para crear y exponer sus obras.

Alrededor de 40 personas esperaban sentadas el comienzo de la presentación. Sentados en el estrado estaban el escritor Gabriel Prach, el poeta Juan Carlos del Río, el poeta Roberto Bescós y el escritor Marcelo Mellado. Fotografiando el acontecimiento, la poeta Florencia Smiths.

Un ensordecedor ruido de cumbias proveniente de la cercana plaza de Llolleo inundaba el ambiente. Marcelo Mellado se puso de pie para hacerse oír y expuso las abundantes razones de peso que impulsaban la publicación de Prach. Lo comparó con los grandes escritores norteamericanos. Estuve de acuerdo, pues ya había pensado algo similar. Prach es un minimalista rabioso y anárquico. Sus frases parecen un reguero de dinamita. No busca la salvación ni da esperanzas de ningún tipo, no ofrece medicinas ni avizora luces al fondo de los túneles. Prach, sarcástico e iracundo, sólo deletrea la miseria cotidiana, el hartazgo de vivir oprimido por las circunstancias.

Mellado, un escritor con una vasta y sólida obra narrativa, muy probablemente uno de los mejores escritores de habla hispana hoy en día, se emocionó al recordar los inicios del taller que unió al grupo de Buceo Táctico allá por el 2005. No pude escindirme de tal emoción, pero más que por su recuerdo, por la generosidad desplegada hacia los que siente como sus compañeros de ruta. Mellado tiene suficiente voz como para ascender solo a cualquier Olimpo, y sin embargo no lo hace, porque prefiere avanzar con todas las personas que él quiere y admira.

La plaquette es un libro pequeño que contiene dos relatos de Prach: “Confesiones” y “El cliente pasajero”. Fue editado por la Editorial Economías de Guerra, surgida gracias al impulso práctico del mismo Mellado. El grupo tiene su refugio, trinchera y altavoz en el blog Buceo Táctico. El nominalismo bélico es parte de sus propuestas culturales de choque, tales como conformar un poder paralelo que emane desde las necesidades e inquietudes propias de las personas, de sus asociatividades espontáneas y no desde la deformidad castrante de las instituciones estatales o privadas.

Los libros que edita la Editorial Economías de Guerra sólo llevan su sello (un perro en su toilette natural) prescindiendo o más bien sentándose con orgullosa altanería en todo el aparataje editorial oficial.

Tras despedirnos con parte del grupo, tuve la ocasión de hablar con Gabriel Prach hasta altas horas de la noche. Bebimos vino. Me relató parte de su vida. Supe de su padre, un artesano de la piedra, de su orgullo y agradecimiento hacia él, de las circunstancias difíciles que le había tocado vivir. Comprobé, tal como ya lo había percibido a través de sus relatos, que Prach, junto con ser un escritor de peso, es un tipo admirable.

Mellado. En la otra orilla.

2011-05-06T20:20:00.000-03:00

Compañeros,

ENCONTRAMOS UN TEXTO....

Acá

se puede descargar un librito

de Marcelo Mellado,

publicado en 1999

por Editorial Cuarto Propio,

se titula

"EN LA OTRA ORILLA".

Saludos.

La ciudad y los piratas.

2011-02-27T00:59:00.000-03:00

ROCK&DYR, domingo 27.02.11

2011-02-27T00:31:00.000-03:00

Para mayor info ingresar ACÁ.

Lanzamiento "Narraciones agrias" de Gabriel Prach.

2011-02-02T16:22:00.001-03:00

Lanzaremos la segunda plaquette de la colección Odio Parido, en La esquina del Arte de Llolleo, Avda. Inmaculada Concepción con El sauce, a 1 cuadra de la plaza.

LOS ESPERAMOS

Pequeño hombrecito, en Llolleo.

2011-01-19T01:33:00.004-03:00

FUNCION DE DANZA CONTEMPORANEA

PROYECTO FONDART BICENTENARIO DE EXCELENCIA
PE MELLADO DANZA PRESENTA:

"PEQUEÑO HOMBRECITO”
ELEGIDA COMO LA MEJOR OBRA NACIONAL DE DANZA 2010 POR EL CIRCULO DE CRITICOS DE LA DANZA

Dirección de Paulina Mellado

Pequeño hombrecito es un obra coreográfica que habla del otro que tenemos dentro, del que mira la realidad exterior y establece un vínculo entre lo que ve y lo que toca, desplegando su propia interpretación de la realidad y estableciendo así un relato sobre el deseo de ser reconocidos.

Intérpretes: Magnus Rasmussen/Marcela Retamales/Cristian Espejo/Macarena Pastor/Hugo Castillo/Andrea Torrejón

UNICA FUNCIÓN
Jueves 20 de enero 19:30 Hrs.
Espacio Cultural
El Sauce 486
Llolleo
ENTRADA LIBERADA

Asistente Dirección: Camila Jiménez
Artista Visual: Nuri González
Música: José Miguel Miranda
Diseño e Iluminación: José Antonio Palma
Diseño Gráfico: Rodrigo Dueñas
Fotografía: Cristian Caro
Producción: Vannia Villagrán

Mayor información www.paulinamellado.cl

Contacto Prensa
Vannia Villagrán
9-0785111 villagrandanza@gmail.com

COLABORAN: Espacio Cultural Llolleo

Lanzamiento MEDIANÍA.

2010-12-18T10:59:00.003-03:00

La poesía como política. Por Jaime Pinos.

2010-12-17T11:05:00.000-03:00

Un par de versos de Juan Cameron para empezar. El poema, publicado a fines de los ochenta, se llama justamente Poesía Política: La situación en Chile es extremadamente compleja/ No entiendo una palabra/ No sé resolver este problema. Creo que estos versos de Cameron ponen las cosas en los términos precisos. La poesía política como un intento de comprender la situación, de resolver las preguntas planteadas por la realidad, a menudo dramática, de este país. Lo que sigue es el esbozo de algunos elementos, para mí imprescindibles, en la construcción de una poesía política en el contexto actual. O mejor, de una poesía que opere o sirva como una política, esto es como una estrategia de apropiación y transformación de la realidad, aquí y ahora.

La poesía como estrategia textual. Una poesía política debería plantearse, en primer término, como una relación, siempre compleja o problematizadora, entre lenguaje y experiencia. A este respecto, me parece que hay dos cuestiones fundamentales.

La primera es la posición que ocupa o pretende ocupar el poeta, el lugar desde dónde observa y habla. A más de cincuenta años de la publicación de Poemas y Antipoemas, creo que las aguas de la poesía chilena siguen divididas entre aquellos que trabajan por continuar y profundizar la empresa desacralizadora de Parra, o de rescatar la radicalidad de su impulso inicial, y aquellos que pretenden restituirle al poeta su aura sagrada. Poetas terrestres versus, como los llamaba Neruda, poetas celestes. O en términos de Bolaño: Poesía Civil versus Poesía Sacerdotal. Me parece obvio que una poesía política sólo podría encarnarse en el tipo de poeta que fueron o en que intentaron convertirse Enrique Lihn, Rodrigo Lira o Gonzalo Millán. Antes que un medium o un sacerdote capaz de conectarse con las altas esferas, poseedor del don prestigiante de la clarividencia, tan sólo un diestro operador del lenguaje. O como diría Lihn respecto a la labor poética, como siempre en tono paródico: ser un buen narrador que hace su oficio/ a medio camino entre el bufón y el pontificador.

La segunda cuestión en el ámbito textual es el material de trabajo. Si la poesía política debería ser la tentativa por comprender la situación vital y política en que ella misma tiene lugar, lo fundamental, antes de escribir, sería leer. El país como un inmenso texto, escribe José Ángel Cuevas. Una poesía política tendría que ser capaz de desmontar, a través de sus operaciones con el lenguaje, el juego de significados y significantes que constituye la realidad actual. La poesía política es o debería ser un ejercicio de lectura o deciframiento, en un plano tanto simbólico como práctico, de la situación del país. Una situación extremadamente compleja, como dice Cameron, cuya interpretación implica, necesariamente, su refutación o su crítica. Otro campo ineludible para la construcción de una poesía política es el rescate o la relectura de la tradición.

Lo que se ha llamado poesía política, o poesía social, tiene antecedentes bastante remotos en la tradición chilena. Un primer antecedente es la Lira Popular. Poetas como José Hipólito Casas o Rosa Araneda, entre otros, así como poetas anónimos o desconocidos, lograron, durante la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, articular un discurso poético enraizado y dirigido al mundo popular. Me parece que ese es el origen de un arco que se abre con Carlos Pezoa Véliz y alcanza, en términos del material poético y la intención política, a la vertiente abierta por la antipoesía y sus principales herederos (pienso en el Lihn de El Paseo Ahumada o La aparición de la Vírgen). En términos más contemporáneos, creo que esa línea de trabajo con la contingencia histórica y social tiene entre nosotros continuadores relevantes como José Ángel Cuevas o César Soto, por mencionar sólo un par de nombres.

Finalmente, más allá de lo textual, creo que una poesía política debería hacerse cargo, en términos prácticos, de su desesperada situación en este País de Poetas. Después de casi cuatro décadas de pauperización o abierto sabotaje del circuito entre escritores y lectores, la poesía chilena debería asumir como primera tarea recomponer sus propias condiciones de existencia. Para ello, además de la apelación a un estado demostradamente indolente respecto a la cultura en general, la poesía debería abordar el camino de la independencia y la autogestión como el único viable para recomponer ese circuito. En el contexto actual no basta con escribir, también hay que hacer literatura. Creo que la emergencia de editoriales y proyectos autogestionarios en el último tiempo, alentados sobre todo por las promociones más jóvenes, es una esperanza y un síntoma de vitalidad a este respecto.

Escribo poesía para seducir mujeres y para destruir el sistema capitalista… en ese orden, escribió el poeta norteamericano Kenneth Rexroth. Un poeta declaradamente revolucionario cuya tentativa, inspiración fundamental para los beats, era, en sus propias palabras, la de aunar erotismo, misticismo y revolución. Para los que aún sostenemos la creencia, casi esotérica a estas alturas, de que el cambio social es posible, creo que sus palabras encierran una intuición fundamental y totalmente valedera. La intuición de que la poesía puede contribuír a alimentar una nueva perspectiva que en vez de disociar las dimensiones sociales e individuales de ese cambio, trabaje por integrarlas. La Historia nos ha enseñado cómo esa disociación ha llevado al fracaso reiterado del proyecto de cambiar radicalmente esta sociedad, sustituyendo un poder por otro, una dominación por otra. Un fracaso que le ha costado la vida o la segregación a una multitud de poetas. Dos casos dramáticos que se me vienen de inmediato a la mente: Maiakovski y Roque Dalton.

Sin embargo, pensando en el futuro (y pensar en el futuro o imaginarlo es también una tarea ineludible para la poesía) creo que la poesía debe trabajar y fortalecerse para cuando los tormentosos vientos que corren cambien de dirección. Entonces, si ese día llega y la poesía chilena ha tenido la valentía suficiente como para sobrevivir, su experiencia podría aportar a ese cambio lo que hasta ahora ha sido su carencia principal. Le preguntan a Lihn, año 1968: ¿En qué forma la poesía es capaz de ayudar, sin dejar de ser poesía, al avance en la conciencia revolucionaria del pueblo? Termino esta intervención con su respuesta: Impidiéndole dormitar en esquemas o en vagas generalidades, ampliándola o clarificándola en la dirección, en el ámbito de la sensibilidad. En una situación ideal, a la que es preciso acercarse, la poesía aportaría a la revolución su necesaria dimensión interior.

Jaime Pinos

Santiago, Noviembre 30 de 2007

* Intervención en mesa de debate sobre “Poesía y política: estrategias a la realidad en los discursos políticos recientes”, moderada por Camilo Brodsky, y la participación de Pablo Paredes, Ernesto Guajardo, Víctor Hugo Díaz, organizada por Editorial Cuarto Propio en Feria Internacional del Libro de Santiago, 2007.

Partición, por Marcelo Mellado.

2010-12-17T10:39:00.000-03:00

Hace apenas un par de semanas apareció en nuestra ciudad otro texto poético, que se suma a los aparecidos y a los por aparecer. Otro ejemplo de la productividad local que construye a conciencia un movimiento poético-literario potente y renovador, y de profundas marcas territoriales, lo que no significa localismo fatuo.

Partición es un texto poético que asume motivos clásicos y universales, siguiendo una línea reflexiva e interrogativa, alejada de giros coloquiales, muy en boga en mucha de nuestra poesía nacional. Es decir, por un lado se desmarca de algunos facilismos lugareños, pero por otro asume los temas de una poesía autoreflexiva y preocupada hasta el delirio del sentido de lo humano.

El texto esta dividido en ocho momentos o capítulos, delimitados y definidos por títulos muy sugerentes: El espejo y sus vestigios, Apariciones, Implantes Visuales, etc., que si bien parecen a corresponder a títulos de mini poemarios surgidos en distintas instancias, están determinados por un mismo eje que en éste caso es la búsqueda de la imagen como ejercicio critico del sujeto y el mundo que él construye.

El tópico de narciso junto a la fuente irrumpe potente y revitalizado como interrogación del hablante y estableciendo un estatuto de la mirada, en un juego de reflejos distorsionados (“una mujer se lleva una mueca a la cara”). El hablante interroga e investiga y hace entrar en crisis los sistemas de identidad del sujeto que se abre “daltónicamente” al mundo.

El mundo aparece como una red de espejos, aguas reflejantes y sistemas que duplican imágenes, en donde el rostro, como identidad prima, es sometido al abismo de una auto-mirada que se devela los maquillajes ilusorios que padece el sujeto.

Estamos ante una poesía especular que duplica la imagen, pero también es el magro espectáculo de armarse una identidad antropomórfica. Y aquí la palabra-título, con su carga jurídica de división de una herencia, quizás con el peso bruto de lo familiar, adquiere un profundo sentido introspectivo. Aquí el texto adquiere tonos más personales y autobiográficos en donde la soledad es el punto de mira.

En “Partición” las imágenes se construyen con prolijidad y maestría. Si hubiera que privilegiar un objeto, éste será el espejo o sus homólogos líquidos, como su duplicación fatídica y crítica de objetos y sujetos, en que el rostro es la matriz del imaginario poético, aunque siempre herido de lágrimas.

“Partición” es, sin duda, el texto poético más importante publicado en muchos años en nuestro puerto.

PARTICIÓN, Editorial Pieza Oscura, Juan Carlos del Río.

2005.

En : Diario local “El Lider”, 30 de Mayo de 2005

Registro Pato Fernández en San Antonio, 2010.

2010-12-17T10:28:00.000-03:00

Compañeros, les debíamos el registro de Patricio Fernández, escritor y director de The Clinic, en su venida a San Antonio, octubre de 2010.

Vea lo que pasó.

SABADO 15

15:00	Presentación de libros de Ediciones Grillom
	"Trenes que no has de beber" & "Le petit Teillier Illustré" de Germán Arestizabal & Jorge Teillier. Participan Gustavo Mujica e invitados.
16:00	Mellado Independiente
	Conversación sobre el narrador chileno Marcelo Mellado, editor y autor de editoriales independientes
17:00	Colección de Rokha en Multitud
	Presentación de Acero de Invierno y El amigo piedra de Pablo de Rokha, Oniromancia de Winnétt de Rokha y El Orden Visible II de Carlos de Rokha. Partcipan: Patricia Tagle de Rokha, Miguel Naranjo y Cristián Jofré.
18:00	Homenaje José Miguel Varas
	Testimonios de Virginia Vidal, Marcelo Mellado y Diego Zúñiga. Lecturas de sus textos por Alejandra Costamagma, Nona Fernández y Christian Aedo.

DOMINGO 16

15:00	Presentación de autores de Libros del Perro Negro, La Calabaza del Diablo y Piedra de Sol
	Lectura del narrador Maori Pérez y de los poetas Carlos Cardani , Javier García, César Cabello, Verónica Jiménez y Simón Villalobos.
16:00	Presentación de Lanzallamas Libros
	*"NADA ES GRATIS", Conversación a partir de Empleo Mínimo, de Roberto Contreras con Enrique Winter y Jaime Pinos, Lanzallamas Libros.*
17:00	Lectura Furiosa
	Lectura poética abierta en la que participan los asistentes inscritos. Para participar, incribirse en el mail furialibro@gmail.com, enviando un mail con el asunto "Lectura Furiosa" y el nombre del autor. La lectura durará hasta que se acabe la Furia.